عمران اشرف کے ساتھ ایک انٹرویو میں، تجربہ کار موسیقار محمد علی شہکی نے انکشاف کیا کہ رومانس - حقیقی یا خیالی - ان کے موسیقی کے عمل میں مرکزی حیثیت رکھتا ہے، اور دوسرے فنکاروں سے بھی اسی ذہنیت کو اپنانے کی تاکید کی۔

انہوں نے پرفارم کرتے ہوئے ایک میوزک کا تصور کرنے کا اعتراف کرتے ہوئے کہا، "ایک فنکار کو ہر وقت محبت میں رہنا پڑتا ہے، چاہے وہ آپ کی بیوی ہو، گرل فرینڈ ہو، یا کوئی اور آپ کے تصور سے۔"

اس رومانوی توانائی کو استعمال کرتے ہوئے، شہکی نے اپنی ہٹ پیار کیا میں نے دل دیا ، پھر 1970 کی دہائی میں ان کی شہرت میں اضافے کی عکاسی کی۔ "اس دور میں بہت زیادہ کریز تھا۔ اب اتنے سارے گلوکاروں کے ساتھ، کوئی نہیں جانتا کہ کون ہے۔ اس وقت، یہ ہم میں سے چند ہی تھے، دراصل، صرف دو،" انہوں نے اپنا اور عالمگیر کا حوالہ دیتے ہوئے کہا۔

شہکی نے بتایا کہ میک اپ آرٹسٹ للی رضا، جس نے اپنے ایرانی ورثے کو شیئر کیا، نے تفریحی صنعت میں ان کی مدد کی۔ اپنے بڑے وقفے سے پہلے، اس نے ہوٹلوں میں پرفارم کیا اور آخر کار تارا گھنشیام کی میزبانی میں ایک شو میں جگہ پہنچی۔ جب گھنشیام بیمار ہو گئے تو شہکی سے کہا گیا کہ وہ ان کی جوڑی سولو پرفارم کریں۔

"میں نے سوچا کہ میں نے موقع کھو دیا ہے،" اس نے یاد کیا۔ لیکن غضنفر علی صاحب نے مجھ سے کہا، 'تم یہ سولو بغیر کسی شکایت کے گاؤ گے۔' تو میں نے ایسا کیا، اور گانا سپر ہٹ ہو گیا۔

شہکی، جسے دیکھ تماشا اور چوروں کا بادشاہ جیسی فلموں میں اداکاری کے لیے بھی جانا جاتا ہے، نے اس لمحے کو اپنے کیریئر کا اہم موڑ قرار دیا۔

یہ بھی پڑھیں: اجے دیوگن نے موسیقار کی نصرت فتح علی خان سے معافی مانگی

عاطف اسلم نے ویلو ساؤنڈ اسٹیشن کے نئے سیزن میں سانو ایک پال چین نہ آوے گا کر نصرت فتح علی خان کو خراج تحسین پیش کیا۔

اس نے اپنے جدید آواز کے انداز کو NFAK کی اصل قوالی کے ساتھ ملایا، جس سے ایک ہموار فیوژن پیدا ہوا۔ ہدایت کار بلال لاشاری نے اس وژن کو زندہ کیا ، سوشل میڈیا پر خوب پذیرائی حاصل کی۔

شائقین نے عاطف، NFAK، اور لاشاری کے اشتراک کو ایک تاریخی میوزیکل لمحے کے طور پر سراہا، جس میں پاکستان کے میوزیکل ورثے اور اس کی ابھرتی ہوئی فنکاری کا جشن منایا گیا۔

یہ بھی پڑھیں: ہٹ گانے 'عادت' پر نوری کی تنقید پر عاطف اسلم کا جواب

طلحہ یونس واپس آئے ہیں اور نہ صرف کسی پروجیکٹ کے ساتھ۔ وہ شکوا (سائیڈ اے) کے ساتھ لوٹتا ہے، ایک سولو البم جو وجودی غصے میں ڈوبے ہوئے دھوئیں سے بھرے نوحہ کی طرح لگتا ہے۔ جیسے ہی میں سر ہلاتا ہوں، میں ہر ٹریک کے سنیما وزن کو محسوس کر سکتا ہوں۔

دس گانوں کے ساتھ، یونس نے کراچی کے ٹمٹماتے سٹریٹ لیمپ، سگریٹ سلگتے ہوئے، میز پر پستول کے نیچے دیے گئے ایک دلکش یک زبانی کی طرح محسوس کیا۔ یہ نوئر ریپ ہے۔ یہ چمڑے کی جیکٹ میں دیسی وجودیت ہے۔ اور یہ یونس کی اب تک کی سب سے طاقتور سیلف پورٹریٹ ہو سکتی ہے۔

وہ آگ سے کھلتا ہے، پھر شعلے میں غوطہ لگاتا ہے۔

یونس نے البم کو دعوت نامے کے ساتھ نہیں بلکہ انتباہ کے ساتھ کھولا۔ وزیر پاتر سلیس پنجابی آیات کے ساتھ اندر پھسلتے ہیں، اور ریپ ڈیمن تیز ترسیل کے ساتھ سلائس کرتے ہیں۔ یونس صرف ریپ ہی نہیں کرتا — وہ بیٹ کو ڈنڈا مارتا ہے، اس طرح لائنیں فراہم کرتا ہے جیسے وہ گولیوں کو چیمبر کر رہا ہو۔ موڈ تاریک اور تھیٹرک محسوس ہوتا ہے، جو آپ کو جارحیت کے لیے تیار کرتا ہے — لیکن یونس اسکرپٹ کو پلٹ دیتے ہیں۔ تمباکو نوشی اور بہادری پر قائم رہنے کے بجائے، وہ خام جذباتی گہرائی کو بے نقاب کرتا ہے۔

موسیقی کے لحاظ سے، شکوا (سائیڈ اے) ڈرل سے متاثر اکڑ کو اندرونی خاموشی کے ساتھ متوازن رکھتا ہے۔ پروڈیوسر عمیر اور جوکھے برفیلے ترکیبوں اور محیط کی افزائش کا کم سے کم لیکن طاقتور ساؤنڈ اسکیپ بناتے ہیں۔ باس زور سے مارتا ہے لیکن کبھی مغلوب نہیں ہوتا، یونس کی مستحکم، اکثر زخمی آواز کو وہ جگہ فراہم کرتا ہے جس کی اسے اترنے کے لیے ضرورت ہوتی ہے۔

وہ پرسونا کو پس پشت ڈالتا ہے، تہہ در تہہ

جیسے ہی البم سامنے آتا ہے — ٹیک اوور سے لے کر فینسی تک — یونس اپنے ریپ پرسنا کو توڑنا شروع کر دیتے ہیں۔ وہ اب بھی اعتماد کے ساتھ جھک جاتا ہے، لیکن آپ سن سکتے ہیں کہ اس کی بنائی ہوئی سونے کی چڑھائی والی دنیا میں شکوک رینگتے ہیں۔ شاپنگ پر، ایک دلکش بیٹ ایک مذموم سچائی کو چھپا دیتی ہے۔ "کراچی میرا گھر اور میرا جنگی علاقہ ہے،" وہ تھوکتا ہے - صارفیت کو بقا کے طور پر رد کرتا ہے۔

اندازہ لگائیں کہ کون پیچھے ہٹتا ہے جیسے ولن کی دوبارہ انٹری، لیکن یونس چارٹ کا پیچھا نہیں کر رہے ہیں۔ وہ شناخت کو پیچھے ہٹا رہا ہے۔ ہر آیت اپنے ماضی کی طرف اشارہ کرتی ہے لیکن پرانی یادوں سے بچتی ہے۔ یہ برگر-ای-کراچی یونس نہیں ہے؛ یہ ایک گہرا، زیادہ ٹوٹا ہوا ورژن ہے جو افراتفری میں وضاحت تلاش کرنے کی کوشش کر رہا ہے۔

وہ مقصد کے ساتھ تعاون کرتا ہے، نہ صرف ہائپ کے لیے

یونس فیچر کو فلر کے طور پر استعمال نہیں کرتا ہے۔ طلحہ انجم کے ساتھ ڈاؤگس ایسا محسوس ہوتا ہے جیسے دو تجربہ کار کوڈ میں بات کر رہے ہوں — مباشرت اور روکھے۔ ہیپن پر، فارس شفیع اعترافی بوتھ کی کمزوری لاتا ہے، اور یونس اس سے وہاں ملتا ہے۔ ایک ساتھ، وہ بیٹ کو جذباتی فری فال کی جگہ میں بدل دیتے ہیں۔

100% کے ساتھ، Shareh ایک لو فائی جھکاؤ والی بیٹ میں آرام دہ آسانی کا اضافہ کرتا ہے۔ یہ تازہ ہوا کا سانس ہے۔ مجال ، جس میں شمعون اسماعیل کی ہموار آوازیں شامل ہیں، ایک نرمی کے ساتھ تیرتی ہیں جو البم کی تحمل کو متوازن کرتی ہے۔ یونس ان ہلکے لمحات کو احتیاط سے خالی کرتے ہیں، اس بات کو یقینی بناتے ہوئے کہ وہ البم کے کور کو کمزور کیے بغیر سکون حاصل کریں۔

وہ اس کے ہونے سے پہلے ہی ہارٹ بریک کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔

اس البم کا اختتام اس کے جذباتی اینکر شکوا کے ساتھ ہوتا ہے۔ یونس کے کہنے کے ساتھ ہی اردو شاعری فلٹر ہوتی ہے، "کیا ہی شکوا کرین پھر، تیری گلتی نہیں ہے۔" پروڈکشن اتنی دور ہو جاتی ہے کہ دل ٹوٹنے والے کو سانس لینے دیں۔ یہ صرف البم کو ختم نہیں کرتا - یہ دیر تک رہتا ہے۔

ہوشیاری سے، شکوا (سائیڈ اے) نے پیچھے ہٹ کر شکوا (سائیڈ بی) کو ری فریم کیا، جسے اس نے پچھلے سال گرا دیا تھا۔ سائیڈ بی کے نتیجے میں ماتم کیا؛ سائیڈ A حادثے سے پہلے انکار، انا، اور وہم کو پکڑ لیتا ہے۔ وہ ایک ساتھ مل کر ایک نان لائنر ہارٹ بریک تشکیل دیتے ہیں - ایک ریپ ڈوولوجی جو کہتی ہے، "یہ ہے میں کون تھا، اور یہ وہ جگہ ہے جہاں یہ سب ٹوٹ گیا۔"

ایک کہانی صرف یونس ہی بتا سکتے تھے۔

شکوا (سائیڈ اے) کامیاب ہوتا ہے جہاں بہت سے سولو ڈیبیو ٹھوکر کھاتے ہیں۔ یونس نے بیانیہ، مزاج، تنقید اور کردار کو ایک ذاتی لیکن عالمی سطح پر گونجنے والے سفر میں باندھا ہے۔ البم بے عیب نہیں ہے — لیکن اس کی خامیاں جان بوجھ کر محسوس ہوتی ہیں، یہاں تک کہ شاعرانہ بھی۔

کیا ہمیں سائیڈ سی مانگنے کی ہمت کرنی چاہئے؟ اگر یہ آتا ہے تو، ٹشوز اور ایک باڈی بیگ لے آئیں۔ کیونکہ اگر شکوا (سائیڈ اے) کہانی شروع کرتا ہے، تو ہم یقینی طور پر جواب کے لیے تیار نہیں ہیں۔

شکوا (سائیڈ اے) اب یوٹیوب اور اسپاٹائف پر سلسلہ بندی کر رہا ہے۔

یہ بھی پڑھیں: طلحہ یونس کے 'شکوا' البم میں طلحہ انجم کیمیو شامل